纹样的故事——广彩艺术亲子工作坊回顾
录入时间:2016-01-11

2016年第二天,15组家庭观众齐聚广东美术馆,跟着本土广彩艺术家许恩福、许珺茹老师一起玩广彩、画瓷碟。许恩福老师是许珺茹老师的父亲。小许老师说,她是从小就在父亲的影响下接触广彩艺术,进而继承了这份文化遗产。“非物质文化需要一代一代传承下去,也需要不断吸收新的元素,适应时代的特点。”小许老师说,“在许多民间艺人的共同努力下,广彩艺术的传承是比较好的,我们要思考的是如何将传统与当代结合。”在本次工作坊中,两位老师从首届亚洲双年展“亚洲时间”参展作品《图样的迁徙》中引出非物质文化传承话题,讲述蕴含在广彩纹样中的故事,引导观众创作广彩瓷碟作品。


图1:《图样的迁徙》中的广彩瓷片

在开始创作之前,公共教育专员小青带观众到展厅近距离观看了《图样的迁徙》中的广彩瓷片作品,介绍了作品的创作故事。普拉尼特在广州驻地创作一个半月,设计了一组瓷片图案。他用在北印度克什米尔地区找到的几何图形作为外框,用在广州的广彩瓷器上发现的纹样进行填充,设计了一系列新的装饰图案。两种不同风格的花纹碰撞,给观众带来新鲜有趣的视觉感受。这些瓷片分成了若干组,其中有几张是普拉尼特亲手绘制的风景写生,其他则是与广彩艺人合作设计绘制的装饰纹样。这些装饰纹样是可以像拼图一样拼成若干组,但在最终展示中,普拉尼特决定把这些封闭图形拆散,用排列成一条直线的方式,呼应“丝绸之路”,呈现不同文化的碰撞和融合过程。


图2:许珺茹老师在讲述广彩瓷片上纹样的故事。

在展厅现场,小许老师也向大家讲述了他们绘制这组瓷片的故事,穿插介绍了广彩制作的一些基本知识。“广彩中所使用的纹理是中西方都有的。作为著名的外销瓷,世界各地都有人定制广彩瓷器,因此我们积累了许多来自不同文化背景的纹样,慢慢衍生出自己的一套纹样来。”许珺茹老师说,“广彩采用矿物质颜料,烧制好之后色彩浓艳,能经得起反复触摸。”


图3:许恩福老师在介绍广彩艺术的特点和制作流程。

在看过原作之后,大家回到公共教育空间,进一步了解广彩艺术的特点和制作流程。对于这次的瓷碟创作,许师傅特别为大家介绍了外销瓷中一个别具一格的类型“纹章瓷”。“纹章瓷”多数是西方贵族或有一定身份地位的人定制的,一般会采用瓷碟作为底子,在圆形的碟子中央绘上代表所有者身份或家族的徽章,再用花纹进行装饰。在纹章瓷上,隐藏了许多信息,能解读出许多故事。为了让大家掌握设计纹样的技巧,小许老师选择了广彩中常见的“如意纹”作为例子,介绍了它在广彩瓷器上的许多变化。


图4:小许老师向大家介绍了广彩中的如意纹。

听完故事,是时候开始动手创作啦!有的家庭很有条理,孩子负责设计,妈妈负责协助绘制,爸爸负责拍照和收拾材料,其乐融融。有的则完全放手给孩子,家长只是在必要时出手。有一位小朋友担心自己画不好,很紧张,迟迟不肯下笔。许恩福老师说:“不用担心画错和画得不好,广彩在绘制过程中是可以改动的,如果画了觉得不满意,可以用特制画笔带牙签的一端轻轻擦掉进行修改。孩子的每一笔都是珍贵的,没有好或不好,画画时自己开心满足就够啦。”在许老师的耐心引导下,这位小朋友慢慢进入了状态。


图5:许恩福老师在介绍广彩材料。


图6:许恩福老师在指导观众创作。

广彩中能使用的色彩有12种,每一种都有自己的名字,分别是:黄金水(金色)、亮黑(黑色)、水青(深蓝)、鹤膥(浅蓝色,仙鹤蛋的颜色。膥,音同春,粤语文字,为“蛋”的別称,末成肉乃疍也。)、双黄(浅黄色)、大红(深红色)、西红(玫瑰红色)、大绿(深绿色)、粉绿(苹果绿色)、牙白(白色)、茄色(紫色)、麻色(咖啡色)。这次工作坊中配给大家使用的是其中亮黑、水青、双黄、大红、大绿五种。由于是首次接触广彩艺术,观众们在创作过程中提出了许多问题:“广彩上的金色是用真金画的么?”“广彩颜料跟普通颜料有什么不同?”“它烧好之后为什么能不掉色?”“绘制一件广彩作品要用多长的时间?”“烧制要用多长时间?”对于大家的疑问,许恩福老师都作了详细的解答。



图7:每个家庭都完成了自家风格的广彩瓷碟。

在工作坊结束时,两位许老师细心地把每一个瓷碟包好,准备运回工作室烧制。“烧好之后,瓷碟的色彩会变得更加艳丽,而且可以经历数百年不变。”听到老师这么说,大家都充满了期待。在美术馆里的这半天美好记忆,凝聚在一个个小小的瓷碟上。它们会不会在未来,成为大家的“传家宝”呢?


图8:两位许老师细心地包好每一件作品。

供稿:陈海波
摄影:周彦钊
2016年1月6日




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